Cómo procesar una gran foto sin necesidad de ser profesional ni pasar horas delante del ordenador
El curso de revelado para cualquier aficionado a la fotografía que no pretende hacerse profesional pero le gustaría que sus fotos lo parecieran
Si tu revelado se basa en tocar el contraste, la claridad y la saturación, ajustar el resto de deslizadores a ver si suena la flauta y das por bueno el resultado solo porque llevas horas delante del ordenador, entonces no estás revelando con criterio: estás jugando a la lotería con tus propias fotos.
Y si crees que es un sueño déjame que te cuente el por qué.
Cuándo empecé en el mundo de la fotografía me di cuenta de que había demasiadas variables que no controlaba y lo mismo me pasó con el tema del revelado. Cuándo ves que un programa (Adobe Lightroom) tiene tantas herramientas pero no tienes ni pajolera idea de qué tocar y en qué orden, te das cuenta de que obtener el mismo resultado que “los mejores” es cuestión de suerte.
Después, cuando vi que para conseguir lo que yo quería tenía que cruzar la línea roja de la invención, de la manipulación y de la fantasía, pero sobre todo, de hipotecar horas de mi vida me vino el bajón y la desilusión.
La filosofía de aquellos que triunfaban era la del “todo vale”. Es decir, hacer cualquier cosa para obtener fotografías impactantes, aunque eso supusiera mostrar un resultado que nada tenía que ver con la realidad.
(Me gusta pensar que cuando alguien mira una de mis fotos ve algo que sucedió realmente. En vez de pensar que esos pájaros los he colocado con Photoshop. ¡Fue un momentazo!)
El problema no solo era el hecho de inventar:
Si esto me molesta, lo quito.
¿No tengo la luz que me gustaría? Me la invento.
¿El cielo es una mierda? Lo cambio.
Ni tampoco el hecho de que para conseguir revelar una foto tuviera que dedicarle por lo menos 1 hora.
O crear capas a cascoporro y pasar de tener un RAW de 30MB a un archivo de 300MB (y petar el disco duro).
O que me quisieran vender sus presets para conseguir resultados mágicos que nunca llegaban (y que mis fotos dejaran de parecer mías y acabasen pareciéndose a las suyas).
O la excusa de que cualquier cosa vale por el mero hecho de que somos artistas.
El problema era que, a pesar de saber lo que quería conseguir, cuando revelaba no sabía lo que hacía y siempre me quedaba con la sensación de no saber si podría haberlo hecho mejor.
Y eso me hacía sentir inseguro, con falta de confianza, poco profesional e incluso mal fotógrafo por no ser capaz de de que mis fotos transmitieran lo que yo quería.
La realidad era que prefería no publicar mis fotos solo para que nadie pensara que no tenía ni idea de procesar.
En aquella época era tan pringado que me daba miedo reconocer que solo era un simple aficionado a la fotografía.
(En aquella época, darle caña al contraste, a la claridad y a la saturación era la única manera que conocía para tratar de impresionar)
Pero entonces pasó algo que lo cambió todo. Descubrí una serie de libros que me mostraron “la luz”. Fue el sólo el comienzo.
En ese momento me di cuenta de que había otra manera de hacer las cosas.
Empecé a estudiar (tuve que recordar aquellos días en la facultad de informática) para entender lo que había dentro de una fotografía digital y cómo exprimirla al máximo.
Así fue cómo me di cuenta de que los que de verdad sabían, esos que conseguían grandes resultados, entendían perfectamente la lógica que había dentro de un archivo digital, y lo mejor, que seguían un método que les llevaba al resultado deseado.
Y poco a poco vi que para conseguir que una fotografía llamara la atención no era obligatorio tener que…
…aplicar máscaras de luminosidad a diestro y siniestro, alterar los colores de tu foto porque sí, cambiar un cielo porque el que tenías no era bonito, o añadir aquello que le faltaba para darle más glamour.
Partiendo de unos simples criterios, sabían qué tocar, cuánto y en qué orden.
Poco a poco aprendí de distintos fotógrafos, incluso con filosofías diferentes, pero que todos coincidían en una cosa…
Un buen revelado depende de la calidad y de la información que tenga tú archivo fotográfico (el RAW).
Confirmando lo que ya sabía: que saber medir bien la luz me ayudaría a saber revelar mejor mis fotos.
(Mucha gente piensa que tienes que ser un profesional para conseguir resultados profesionales, pero lo cierto es que hay aficionados que le dan mil vueltas a algunos profesionales. Porque lo importante no es que te ganes o no la vida con la fotografía, lo importante es saber lo que haces cuando revelas una foto.)
Esta es una de mis mejores fotos de todos los tiempos y la revelé antes de ser profesional. Y aunque el blanco y negro pueda parecer algo sencillo (darle contraste y au) había que tener claro el propósito de la foto y cómo conseguirlo
¿Y qué es lo que hacían “los que sabían”? Solo 4 cosas:
- Sabían cómo conseguir el archivo técnicamente perfecto, con la mayor calidad e información posible.
- Tenían clara cuál era la intención de la fotografía y sabían lo que querían transmitir con ella.
- Tenían la herramienta adecuada que les permitía conseguir esos resultados de manera sencilla, rápida pero muy potente.
- Aplicaban una metodología que les aseguraba unos resultados consistentes independientemente del tipo de fotos que hacían.
Para mí fue un caos llegar a esta conclusión porque cada uno te enseña una parte del mapa, pero nadie te da el mapa completo.
Así que con toda esa información fui creando poco a poco mi propio método inspirado en estos 4 principios.
Un método sencillo y lógico que aplicar a cualquier fotografía para obtener siempre el resultado óptimo con el que pasar de la foto de la izquierda a la de la derecha en solo unos minutos.
Sin tener que inventar, ni crear nada que no estuviese ya dentro del RAW.
Sin necesidad de usar Photoshop. Sólo con Lightroom.
Y aunque en esta formación no te voy a hablar de técnica (el valor se le presupone), sí te traigo los 3 puntos restantes en un curso online que he llamado…
Sin miedo a Lightroom
La manera más rápida de aprender a revelar tus fotos sin tener que perder horas de tu vida (aunque no lo hayas hecho antes)
Pero esta metodología debía cumplir una serie de requisitos y sobre todo, mi filosofía, así que tenía que ser:
- Sencilla y rápida para no estar todo el día delante del ordenador (que lo que me gusta es salir y hacer fotos).
- Que me diera un criterio para saber que había conseguido el mejor resultado posible, independientemente del tipo de fotografía que hiciera.
- Que siguiera unos pasos concretos para que cada foto no pareciera de su padre o de su madre. Algo que fuera lo más parecido a crear mi propio estilo.
Y para ello tenía que encontrar una herramienta que me permitiera hacer todo eso, que fuera:
- Sencilla y fácil de manejar, que no implicara hacer un máster antes de ser capaz de revelar una sola foto.
- Que estuviera siempre a la última, con continuas actualizaciones pudiendo aprovechar los beneficios de la IA.
- Potente para conseguir resultados que llamaran la atención sin necesitar otra herramienta aparte de Lightroom.
- Que además de poder revelar mis fotografías pudiera gestionar y buscar mis fotos de manera sencilla sin tener que recurrir a otro programa.
Pero antes de que te cuente de qué va el curso...
mira algunos ejemplos donde lo he aplicado
Y lo que dicen quienes ya lo han aplicado
¿Sabes lo mejor de todo?
Que es tan fácil de entender que hasta mi padre, que no se aclara enviando un whatsapp (pobre hombre con 83 años que tiene ya) podría aplicarlo. Aunque no te guste la informática o nunca hayas utilizado un programa de este estilo.
Pero antes debo advertirte que:
Es un curso sencillo pero profundo.
Por muy bueno que sea explicando, esto no se aprende en dos días. Tendrás que ver cada vídeo tranquilamente, aplicarlo, hacer pruebas, equivocarte y volver a probar para poder sacarle todo el partido.
A todos nos gustaría darle al botón de Ajustes automáticos, pero hacerlo tú es lo que diferencia entre tu foto y una foto sin personalidad.
Dicho esto, te presento SIN MIEDO A LIGHTROOM
Porque le puedes tener miedo a la oscuridad, incluso a hacienda, pero no a un programa.
Es un curso online con vídeos grabados dirigido a cualquier aficionado que no pretende hacerse profesional pero le gustaría que sus fotos lo parecieran.
En el que descubrirás por qué no es necesario utilizar Photoshop para conseguir los mejores resultados posibles.
El curso tiene más de 10 horas de contenido. ¿Más de 10 horas?
Sí, por eso es, quizás, el curso de Lightroom más completo que existe.
Además, no hace falta que lo veas del tirón, ¡ansias!
En el curso veremos 2 cosas fundamentalmente:
- Cómo organizar tus fotografías (si no las encuentras nunca podrás procesarlas).
- Cómo procesar tus fotografías en sólo unos minutos (sin dejar nada al azar).
Organizar tus fotos está bien, pero lo que tú quieres es dar el salto
Y lo puedes conseguir gracias a un sistema muy sencillo que consiste en 4 fases en las que vemos:
- Por qué es tan importante saber lo que quiero antes de empezar.
- Cómo poner a punto mis archivos para ir directo al grano.
- Los ajustes mínimos necesarios para conseguir buenos resultados y que les vale al 70% de nuestras fotos.
- Cómo usar las herramientas que te permitirán subir el nivel de tus fotos con criterio sin echar de menos a Photoshop.
Fase 1. Los preliminares
Antes de mover un solo deslizador ya hay decisiones tomadas.
Verás cómo defino lo que quiero conseguir con una foto antes de empezar a revelarla, y por qué eso cambia todo lo que viene después. Sin una intención clara, Lightroom es una sala llena de herramientas sin saber para qué sirve ninguna. Y precisamente saber esto es lo que me ayudará a tener claro el camino a seguir.
Más cosas que veremos en esta fase:
- La pregunta que muy poca gente se plantea antes de empezar y que les hace perder el tiempo.
- El motivo por el que la mayoría de aficionados nunca consiguen el resultado deseado.
- La premisa que siempre sigo antes de tocar un sólo deslizador y que hace que mis fotos tengan coherencia entre sí.
Fase 2. La puesta a punto
Todo lo que tienes que tocar antes de tocar nada.
Aprenderás cómo preparar correctamente y de forma automatizada cada archivo para no empezar nunca desde cero (¿Desde cero? ¿Estamos locos o qué?), para que cada foto llegue a Lightroom con un punto de partida ya trabajado.
La diferencia entre empezar desde cero y empezar a mitad del camino no es solo de tiempo. Es de claridad.
En esta fase veremos:
- Lo que le pasa al histograma cuando te saltas un paso crucial — y por qué eso arruina todas las decisiones que tomas después.
- Por qué empezar a revelar sin hacer esto primero es como construir una casa sin cimientos.
- El ajuste que arruina el color de tu foto y que la mayoría de la gente deja para el final.
- Cómo conseguir que la mitad del trabajo ya esté hecho antes de tocar un solo deslizador de luz o color.
- El paso que casi nadie da antes de empezar y que condiciona todo lo que viene después.
Fase 3. La primera base
Cómo devolver la vida al 70% de tus fotos tocando lo mínimo y necesario en sólo 3 pasos.
Descubrirás algo que no esperas. La mayoría de las fotos se revelan en esta fase.
Te enseñaré el potencial que tienen los ajustes más básicos que uso en todas mis fotografías, en qué orden los aplico y por qué. No como una lista de controles, sino como un sistema que tiene una lógica.
Aquí es dónde verás que tener un buen archivo te permite hacer menos ajustes, obtener mejores resultados y mayor calidad de imagen.
Cuando entiendas esta fase verás que el 70% de tus fotos no necesitan nada más para estar terminadas. Verás cómo evitar dar vueltas innecesarias, ni tocar deslizadores por intuición.
Solo criterio y orden.
Las claves que tocaremos en esta fase son:
- Por qué estás eligiendo mal el perfil de cámara y eso convierte tu fotografía en una pintura impresionista.
- El orden correcto a la hora de tocar los deslizadores que si no lo sigues te obliga a editar la misma foto dos veces.
- El primer control que debes mover al editar y que te ayuda a saber qué hacer con todos los demás.
- Por qué consigo acabar una foto en minutos mientras otros siguen dando vueltas sin saber cuándo parar.
- El ajuste que la mayoría usa mal y que hace que tus fotos dejen de parecer reales.
- El criterio que siempre utilizo para conseguir que mis fotos llamen la atención sin perder la naturalidad.
- La manera de convertir uno de los controles más útiles y potentes en tu mayor error que acaba con tu foto en un instante.
Fase 4. La artillería pesada
Todas las razones por las que no necesito Photoshop.
Aquí es donde Lightroom deja de parecerse a cualquier cosa que hayas visto antes.
Te enseñaré cómo utilizar toda la artillería pesada que tiene Lightroom. Qué herramientas avanzadas hay (que muchos desconocen) y cómo usarlas de manera óptima, que hacen innecesario abrir Photoshop.
Lo importante no es lo que hace cada herramienta, lo importante es saber usarlas con criterio: cuándo aportan y cuándo sobran, cuál es la mejor en cada situación, cómo combinarlas y por qué dominar esta etapa es lo que separa un relevado correcto de uno que realmente impacta.
Y lo mejor, sin salir de Lightroom.
Aquí veremos:
- La herramienta con la que consigo que los primeros planos de mis fotografías parezcan que están en 3D.
- La forma más perfecta y milimétrica de conseguir nivelar una fotografía en 1 segundo y no es un automatismo, ni se hace con la herramienta de Recorte.
- Cómo aplicar una de las técnicas universales que mejor funcionan para atraer la atención y que la gente no pueda evitar mirar donde tú quieres.
- Por qué el control de contraste es el que menos uso para crear contraste y cómo las otras 5 maneras que hay me ayudan a hacerlo mucho mejor.
- La mejor manera de aplicar un viñeteo a tus fotos sin utilizar la herramienta viñeteo.
- Cómo utilizar las temidas curvas para dar contraste sin destrozar tu fotografía ni destrozar los colores de tu fotografía.
- Cómo la gente pierde el tiempo editando foto a foto en vez de decirle a Lightroom que lo haga por ti.
- Por qué la forma en la que aprendiste a editar hace unos años se ha quedado obsoleta y cómo adaptarse a los nuevos cambios.
- El motivo por el que la mayoría de la gente está usando mal las máscaras y cómo podemos conseguir resultados avanzados con un solo clic.
- La manera más rápida de crear máscaras sin tener que seleccionar cada elemento manualmente.
- La forma más precisa de alterar el color de tu foto sin tocar el panel HSL.
- Lo que durante años no se ha podido hacer en Lightroom y que ahora es tan fácil que el problema ya no es saber hacerlo, sino saber parar a tiempo.
- Un ajuste que hace que tus fotos hagan “POP” y los colores de tus fotos brillen sin parecer una acuarela generada cono IA.
- Cómo editar decenas de fotos diferentes (ojo, diferentes) en solo unos segundos.
Lo que nadie dice: La magnífica gestión de archivos
Pero aparte del revelado (que es la hostia) hay (mucho) más.
Porque hasta ahora te hablado sólo del procesado, pero, ¿Qué pasa con las miles de fotografías que tienes en el disco duro?
El motor de revelado de Lightroom es la leche. Pero una de las cosas que más me gustan es el módulo de la Biblioteca.
Yo, que tengo más de 200.000 archivos en Lightroom no podría encontrar la foto que quiero sino fuera por el sistema de gestión, clasificación, ordenación y búsqueda de Lightroom y que el resto de programas no tiene.
En este bloque sabrás cómo crear un flujo de trabajo propio para ahorrar tiempo y clasificar tus archivos sin miedo a perderlos.
En este bloque infravalorado por todos, y que es oro, veremos:
- La manera de encontrar cualquier foto en unos segundos como si le hubieras colocado un chip GPS. ¡Nunca más perderás una foto!
- El sistema que utilizo para evaluar una foto que evita que estés 3 horas decidiendo cuál te gusta más.
- Cómo hacer magia y conseguir hacer 7 tareas a la vez pulsando sólo un botón.
- La manera de separar tus mejores fotos del resto sin tener que duplicarlas en una carpeta nueva.
- Cómo Lightroom sabe más de tu forma de fotografiar que tú mismo y cómo podemos aprovecharlo para que te asesore al comprar tu próximo objetivo.
Bonuses incluidos:
Durante una semana vas a obtener un montón de bonus si adquieres el curso entre el 8 y el 14 de junio.
¿Cuáles son los bonus?
Bonus 1: “Vídeo con los 7 ajustes de Lightroom que delatan a un aficionado
7 errores concretos y reconocibles que la mayoría de aficionados cometen cuando revelan sus fotografías y que son fácilmente evitables.
Bonus 2: “Mis presets”
Te entregaré una serie de presets que utilizo para revelar mis fotografías, incluyendo mi ajuste de revelado para fotografía de paisaje y mi ajuste creativo estilo Gotham. La idea no es que me copies, la idea es que entiendas cómo los creé.
También incluyo otro tipo de presets que me ayudan a realizar algunos ajustes clave.
Así como algunos presets para edición de fotografías en blanco y negro.
Bonus 3: “Plantillas de exportación”
Acceso a mis plantillas de exportación para diferentes dispositivos y soportes como Instagram o para impresión de fotografías con los que ahorrar tiempo.
Todo esto incluido al acceder al curso sin coste extra antes del lunes 15 de junio.
Pero hay más...¡El sorteo!
Lo sé, últimamente me estoy volviendo loco con los bonuses, pero es que tengo algo aún más especial que todo lo anterior.
Algo que a más de uno le va a venir de perlas, sobre todo si aún no tiene Lightroom
¿Qué es?
Sorteo 1 suscripción de Adobe Lightroom válida durante un año.
¿Ya tienes una suscripción?
Da igual, con el código que te entregue podrás prolongar el siguiente pago durante 1 año. Las suscripciones se acumulan.
¿Cómo accedes al sorteo?
Para poder participar en el sorteo de esta suscripción debes comprar el curso “Sin miedo a Lightroom” antes del 22 de junio.
¿No tienes Lightroom?
Si aún no tienes Lightroom te va a venir de perlas. Y si lo tienes también.
Sorteo 1 suscripción de Adobe Lightroom válida durante un año.
¿Ya tienes una suscripción?
Da igual, con el código que te entregue podrás prolongar el siguiente pago durante 1 año. Las suscripciones se acumulan.
¿Cómo accedes al sorteo?
Para poder participar en el sorteo de esta suscripción debes comprar el curso “Sin miedo a Lightroom” antes del 22 de junio.
Ok, ok, ¿¿Pero cuánto vale el curso??
Voy, voy, pero antes déjame decirte una última cosa.
Como sé que te van a surgir un montón de dudas, quiero que sepas que podrás usar la plataforma para preguntar las dudas que surjan.
Pero también sé que para más de uno no será suficiente. Por eso tienes la opción de pillar también una clase particular de 1 hora.
Y ahora, el precio.
¿Cuánto ponerle a un curso de más de 10 horas de duración que enseña a cualquier aficionado que no pretende ser profesional pero le gustaría que sus fotos lo parecieran?
Si lo calculara por las horas que tiene o por las que me costó crearlo sería mucho más caro. Y si fuera por el contenido que hay dentro, aún más.
¿Qué precio ponerle a un curso que te enseña a dominar un programa que al año te cuesta más de 144€?
Un curso que vas a poder ver mil y una noches, con el que podrás editar miles y miles de fotos. Y que además, vas a poder preguntarme tus dudas a través de la plataforma para siempre…uf, eso es mucho tiempo.
No sé, chico, lo único que te puedo decir es que ahora mismo lo puedes conseguir por…
100€ IVA incluido pago único
- A partir del día 22 de junio 195€ -
Fin de la historia.
Si quieres el curso Sin miedo a Lightroom solo tiene que pulsar sobre el botón y en unos instantes recibirás un email para poder empezar ahora mismo.
Sin miedo a Lightroom
Un sólo pago. Acceso para siempre
Desde el 8 hasta el 15 de junio recibirás una serie de bonus de regalo. Y hasta el 22 de junio entrarás en el sorteo de una licencia de Lightroom valorada en 144€. A partir del 22 de junio el precio subirá a 195€
Un fuerte abrazo.
Sergio.
Preguntas frecuentes
¿Es una buena inversión?
¿Pero qué pregunta es esa? ¿Qué esperas que diga?
“No, no es buena inversión. Tardé más de 1 mes en grabarlo, 10 horas al día, fruto de todo el conocimiento adquirido durante más de 5 años. No vale la pena.”
Anda que…
Siguiente pregunta.
¿Hay garantía?
Ni de flowers.
¿Cómo participo en el sorteo de una licencia gratis de Lightroom Classic?
Si compras el curso antes del lunes 22 de junio podrás ganar la licencia de 1 años gratis de Lightroom Classic.
¿Qué necesito para poder hacer el curso?
Lo primero sería tener alguna de las últimas versiones de Lightroom Classic lanzadas por Adobe en los últimos años. Es necesario tener un ordenador con las características que pide Adobe para que funcione su programa. Y por último, una conexión a internet, ya que el curso es online.
¿El curso tiene soporte técnico?
Desde la plataforma puedes dejar tus dudas en la lección correspondiente.
Yo no hago fotografía de paisaje y naturaleza. ¿El método sirve para cualquier tipo de fotografía?
Las fotos son fotos, y todas son unos y ceros.
El método explica una serie de pasos para hacer lo que tú quieras con tus fotos.
Te enseña una manera de pensar, cómo utilizar cada herramienta de una manera óptima y cómo exprimir tus fotografías, da igual que sean de paisaje, retrato o fotografía nocturna.
¿Para quién está pensado el curso?
Para cualquier aficionado o profesional que realmente no sepa cómo sacar partido a sus fotos.
Lo importante no es cuánto tiempo llevas en esto, lo importante es lo satisfecho que estés con los resultados.
Saber procesar correctamente es imprescindible. Veo a mucha gente que hace fotos técnicamente perfectas, incluso con buena composición, pero se desinfla al procesar.
No se trata de querer que tus fotos sean para la portada de la National Geographic. Se trata de devolverles la vida y que transmitan lo que viviste.
Y por eso explico cómo hacerlo siguiendo una serie de pasos.
¿Necesito saber informática?
No, una vez instales Adobe Lightroom Classic solo tienes que entrar al programa y empezar a ver los vídeos donde lo explico todo.
¿El curso solo sirve si quiero aprender a revelar?
No, Lightroom es una herramienta muy potente que te permite gestionar tus fotografías. Ordenarlas, clasificarlas, etiquetarlas y buscarlas.
Para mí es tan importante como saber revelar.
Además, antes de empezar te recomiendo que te mires los vídeos de cómo organizar tus archivos.
¿Cuánto tiempo tengo para realizar el curso?
El curso es online y no tiene límite de tiempo. Podrás hacerlo siempre que esta plataforma esté disponible.
¿Se puede hacer desde cualquier lugar?
Sí, al ser online es posible acceder a mi escuela online y realizar el curso sin problemas.
¿Cómo es el curso?
Son una serie de vídeos a los que puedes acceder desde mi plataforma. Son más de 10 horas de contenido en total dividido en tres módulos. El módulo biblioteca, el módulo revelar, y un módulo con multitud de ejemplos prácticos para que veas cómo aplico el método.
¿Puedo descargarme los vídeos del curso para verlos offline?
No, para proteger el contenido de posibles pirateos no está permitida la descarga. Solamente están disponibles online.
¿Qué tengo que hacer para comprar el curso?
Debes pulsar cualquier botón de esta web, el cual te llevará a la página de pago. Una vez completado el pago recibirás un email para que puedas acceder al curso automáticamente. Recuerda que podrás acceder a mi plataforma con el usuario y contraseña que tengas y allí verás todos los cursos que hayas adquirido.
¿Necesito pagar la suscripción de Adobe por mi cuenta o va incluida?
La suscripción de Adobe no está incluida, pero puedes optar a una licencia gratuita si compras antes del 22 de junio.
¿Me sirve si edito desde el móvil o la tablet?
El interfaz es diferente y en la versión para ordenador es más completa y potente. Aprender el método te enseñará las bases para conseguir los resultados deseados, pero los paneles y las herramientas no tienen el mismo aspecto.
Yo disparo en JPG, no en RAW. ¿Me vale igual?
Por diosssss, ¿Qué haces aún disparando en JPG?
A tus fotos no le vas a poder sacar el 100%, pero al programa sí. Así que cambia tu configuración en la cámara y empieza a disparar ya en RAW. Me lo agradecerás (y tus fotos también).
Ya he hecho otros cursos de Lightroom. ¿Es para mí?
Te lo digo sin dudar: sí.
Aquí no sólo verás cómo funciona cada herramienta de la manera más óptima. En el curso aprenderás una manera de pensar, una filosofía que te permitirá hacer lo que quieras con tus fotos. Es un curso que te abrirá la mente y la pondrá en orden.
Por eso hay quien dice que es el mejor curso de Lightroom que ha hecho jamás.
Sin miedo a Lightroom
Un sólo pago. Acceso para siempre
Desde el 8 hasta el 15 de junio recibirás una serie de bonus de regalo. Y hasta el 22 de junio entrarás en el sorteo de una licencia de Lightroom valorada en 144€. A partir del 22 de junio el precio subirá a 195€
Sergio Arias
Fotógrafo de viajes y formador
Soy fotógrafo profesional especializado en paisaje, naturaleza, fotografía urbana y composición. Desde hace más de una década, mi cámara ha sido la herramienta con la que exploro el mundo y lo muestro a través de mis fotografías.
Como profesor de fotografía autodidacta que soy, sé lo que más les cuesta a mis alumnos, de ahí que me guste impartir mis cursos de una manera muy matemática, pero también práctica.
Es cierto que es importante aprender técnica, pero al final la fotografía es mucho más que apretar un botón. Es tratar de plasmar aquello que vivimos en una imagen que después te sirva para revivir aquellos momentos.
Mi pasión no es solo capturar imágenes, sino compartir lo que he aprendido. He ayudado a cientos de alumnos —desde principiantes hasta fotógrafos avanzados— a mejorar su visión, dominar la composición y encontrar su estilo. Mis cursos están diseñados para enseñarte de forma clara, práctica y directa, sin rodeos ni tecnicismos innecesarios.
Lo que me diferencia como profesor es que no solo enseño cómo hacer una foto, sino por qué funciona. Y eso lo cambia todo. Si quieres aprender fotografía con alguien que no se guarda ningún secreto, que trata de transmitir todos sus conocimientos con un enfoque práctico, estás en el lugar adecuado.
Entra, explora y empieza a ver el mundo de otra manera.
